オーケストラスタディを演奏してみたわ

某オーケストラのオーディションの課題曲です。
第1バイオリン、第2バイオリンのどちらも出題されています。

ちょっとさらって、アップロードしているので、参考程度になさってください。
↓の動画よりも、音程良く弾かないと、落ちると思います。

プロコフィエフ古典交響曲4楽章1stviolin

テンポは、自分の技術と、音楽的な要素を出せるギリギリの速さで決めると良いと思います。

モーツァルト39番4楽章2ndviolin

オーディションの中で、最も難しいと言える、モーツァルト39番の第２バイオリンです。

最初の移弦で気持ちが萎える。
私がオーケストラを受けた時はモーツァルト39番が課題になかったので、非常にラッキーでした。
最初から移弦しないとだめっぽいです・・。

ベートーヴェン交響曲第4番4楽章1stviolin

楽しい曲ですね。
急がないことが大切です。
１６分音符の連続で、焦らないこと。

ベートーヴェン交響曲第9番2楽章2ndviolin

定番の第9

ほとんどの部分が4小節フレーズです。
ダウンアップアップが意外ときつい。
オーケストラの中でみんなで一緒に弾いていると、大したことないのだけど・・。
これも、リズム感を厳しく感じることが大切かな。

ベートーヴェン交響曲第9番3楽章1stviolin

超定番の第9の3楽章

常に美しく、流れるように弾くのが大切です。

当たり前ですが、どの曲も、他のパートのメロディーを頭の中で鳴らしながら弾きます。

メンデルスゾーン真夏の夜の夢スケルツォ

あんまり演奏される曲でない気がしますが、出題率は高いらしい。
妖精の踊りと、公爵の重いテーマ、の対比が必要かなー。

真夏の夜の夢といえば、序曲が最も演奏されますね。

シューマン交響曲2番2楽章

出題率100％のシューマン

冒頭の「シドレ」など、アウフタクトをはっきり弾くことが大切です。
アウフタクトの出だしは、その直前の音より、やや大きく弾くようにすると良いでしょう。
逆に、アウフタクトの直前の音は、やや小さめに弾くと、良いでしょう。

スメタナ売られた花嫁序曲2ndviolin

とにかく難しい曲ですが、分析的に見れば、意外と構造は単純です。
４小節フレーズのところと、そうでないところ、と分析しましょう。
４小節、３小節、４小説、２小節、４小節・・・といった感じで、４小説フレーズなのか、そうでないところなのかを見ると、意外と頭の中がスッキリして弾けるのではないかと。

右手がつらい！！
意外と左手は余裕だった。

シュトラウスドンファン序曲1stviolin

出題率100％のドンファン

華やかに弾くと良いと思います。
音の終わりが、フレーズの終わりとは限りません。
よくスコアを読んで、理解しておきましょう。

ブルックナー交響曲9番3楽章

音程が難しいです。
音程を縫うように、丁寧に弾きましょう・・。
ハーモニーを超感じるのが大切

これで見られるのは、音程だけだ。

マーラー交響曲9番4楽章

音程がかなり悪いですね(´･ω･`)
勢いだけで弾くとこうなる。

マーラーのゆっくりの楽章は、非常に息の長い呼吸感が大事だと思います。
必要以上に遅く、重く、といったノリで弾くようにすると良いかな。
あと味の濃い、音色で。
チャイコフスキーよりもしつこい音色で良いと思う。
G線を多用することが大切だそうです。

オーケストラスタディまとめ

オーケストラスタディは、右手が疲れますね。

音楽的に弾くこと、
スコアを理解した演奏にすること、
テンポが走らないこと（特に休みが絶対に短くならない）
フレーズを理解した演奏にすること
自分の演奏の強みを聴かせること

が大切かなぁ・・・。

私達が頻繁に演奏する、ドンファンや第九交響曲は、スコアを理解していない演奏は、すぐにバレます。
演奏中にオーケストラパートが頭の中で鳴っているかどうか、は非常に大切です。

「この音でティンパニーが出てくるから強く弾ききる」
など、確固たる分析をして演奏することをおすすめします。

理論的な分析でかつ、感情を揺さぶる演奏だといいな(^-^)