某オーケストラのオーディションの課題曲です。
第1バイオリン、第2バイオリンのどちらも出題されています。

ちょっとさらって、アップロードしているので、参考程度になさってください。
↓の動画よりも、音程良く弾かないと、落ちると思います。

プロコフィエフ古典交響曲4楽章1stviolin

テンポは、自分の技術と、音楽的な要素を出せるギリギリの速さで決めると良いと思います。

モーツァルト39番4楽章2ndviolin

オーディションの中で、最も難しいと言える、モーツァルト39番の第２バイオリンです。

最初の移弦で気持ちが萎える。
私がオーケストラを受けた時はモーツァルト39番が課題になかったので、非常にラッキーでした。
最初から移弦しないとだめっぽいです・・。

ベートーヴェン交響曲第4番4楽章1stviolin

楽しい曲ですね。
急がないことが大切です。
１６分音符の連続で、焦らないこと。

ベートーヴェン交響曲第9番2楽章2ndviolin

定番の第9

ほとんどの部分が4小節フレーズです。
ダウンアップアップが意外ときつい。
オーケストラの中でみんなで一緒に弾いていると、大したことないのだけど・・。
これも、リズム感を厳しく感じることが大切かな。

ベートーヴェン交響曲第9番3楽章1stviolin

超定番の第9の3楽章

常に美しく、流れるように弾くのが大切です。

当たり前ですが、どの曲も、他のパートのメロディーを頭の中で鳴らしながら弾きます。

メンデルスゾーン真夏の夜の夢スケルツォ

あんまり演奏される曲でない気がしますが、出題率は高いらしい。
妖精の踊りと、公爵の重いテーマ、の対比が必要かなー。

真夏の夜の夢といえば、序曲が最も演奏されますね。

シューマン交響曲2番2楽章

出題率100％のシューマン

冒頭の「シドレ」など、アウフタクトをはっきり弾くことが大切です。
アウフタクトの出だしは、その直前の音より、やや大きく弾くようにすると良いでしょう。
逆に、アウフタクトの直前の音は、やや小さめに弾くと、良いでしょう。

スメタナ売られた花嫁序曲2ndviolin

とにかく難しい曲ですが、分析的に見れば、意外と構造は単純です。
４小節フレーズのところと、そうでないところ、と分析しましょう。
４小節、３小節、４小説、２小節、４小節・・・といった感じで、４小説フレーズなのか、そうでないところなのかを見ると、意外と頭の中がスッキリして弾けるのではないかと。

右手がつらい！！
意外と左手は余裕だった。

シュトラウスドンファン序曲1stviolin

出題率100％のドンファン

華やかに弾くと良いと思います。
音の終わりが、フレーズの終わりとは限りません。
よくスコアを読んで、理解しておきましょう。

ブルックナー交響曲9番3楽章

音程が難しいです。
音程を縫うように、丁寧に弾きましょう・・。
ハーモニーを超感じるのが大切

これで見られるのは、音程だけだ。

マーラー交響曲9番4楽章

音程がかなり悪いですね(´･ω･`)
勢いだけで弾くとこうなる。

マーラーのゆっくりの楽章は、非常に息の長い呼吸感が大事だと思います。
必要以上に遅く、重く、といったノリで弾くようにすると良いかな。
あと味の濃い、音色で。
チャイコフスキーよりもしつこい音色で良いと思う。
G線を多用することが大切だそうです。

オーケストラスタディまとめ

オーケストラスタディは、右手が疲れますね。

音楽的に弾くこと、
スコアを理解した演奏にすること、
テンポが走らないこと（特に休みが絶対に短くならない）
フレーズを理解した演奏にすること
自分の演奏の強みを聴かせること

が大切かなぁ・・・。

私達が頻繁に演奏する、ドンファンや第九交響曲は、スコアを理解していない演奏は、すぐにバレます。
演奏中にオーケストラパートが頭の中で鳴っているかどうか、は非常に大切です。

「この音でティンパニーが出てくるから強く弾ききる」
など、確固たる分析をして演奏することをおすすめします。

理論的な分析でかつ、感情を揺さぶる演奏だといいな(^-^)

のだめカンタービレでも有名になりましたね(^-^)
のだめのドラマには、私の友人が、何人もエキストラで出ています。出演料が良かったらしい・・・（笑）

1楽章

ゆっくりの冒頭に始まり、ダンスの主部へと移行します。
速いテンポのダンスの部分がメインです。
最初のゆっくりした4分の4拍子の部分は、「前奏」といって、前菜みたいなもんです。

付点のリズムが結構難しいです。
あまりリズムにシビアになりすぎると、全員のリズムが合わなくなるので、コンサートマスターにリズムを揃えましょう。

2楽章

葬送行進曲です。暗いですね。

3楽章

スケルツォです。
3楽章に速い3拍子を持ってきたのは、ベートーヴェンが初めてなのです。

繰り返しは全て省略して演奏しております。
一番最初の繰り返しだけは、繰り返すことが多いですね。

全部の繰り返しをやると、かなりしつこいので、全部の繰り返しをやることは少ないです。

4楽章

刻みの多い、4楽章です。

現在のCD-Rの規格は７４分（最近は８０分の物もある）なのですが、これは第九がちょうど入る長さになっています。

第１楽章

まずこの６連符が難しいです。
最も難しい部分だといって差し支えありません。
全然合わないんですよね・・・。

第２楽章

スピッカートの連続で、リズムが難しい曲です。

第３楽章

非常に落ち着いたきれいな曲です。

第４楽章

有名な歓喜の歌です。
前の１～３楽章を、別の曲だと勘違いしている方もいるそうです。

この４楽章は、１～３楽章のテーマを否定して、歓喜のテーマが主題です。

＜１楽章＞

１楽章からとても明るい、堂々とした雰囲気で曲が始まります。
ピアノのカデンツ（ピアノ一人で５秒～１０秒くらい弾く場所のこと）は、出来れば覚えて弾くと良いです。

ピアノ協奏曲は、ピアノソロをいかに覚えるかにかかっています。
ピアニストには、合奏が得意でない人もいる（他の楽器に比べて大勢での合奏を経験する機会が非常に少ない）ので、ピアニストにオケが合わせてあげるのが良いと思います。
世界的に有名なソリストでも、「その弾き方じゃ、絶対オケが入れないよ・・・」という弾き方をすることがあります。

しかし、あくまで主役はピアノのソロなので、ピアノソロがバシッと決まるのが大事です。
多少ズレたところで、死にはしません。
ズレた時は、お客さんにバレないように、すぐに修正しましょう。

ピアニストも、オケを聴きながら弾いて、オケに合わせるべきところは合わせてあげてください。
アマオケだと、まずプロのテンポにはついてこれないですから、ピアニストがオケに合わせてあげる余裕が必要だと思います。

＜２楽章＞

ミュートをつけて演奏する２楽章です。
後半はフルートが一番活躍する、フルート協奏曲へと姿を変えます。
ピアノソロも、フルートの伴奏音型になります。
最後に、３楽章の片鱗を見せ、アタッカで切れ目なく３楽章に突入します。

＜３楽章＞

明るい踊りの３楽章です。
動画で細かい音ミスがあるので、楽譜はちゃんと見て弾いてくださいませ。
基本一発撮りなので、事故（ミスのこと）はおこります。
２拍子なので、よくカウントして、演奏しましょう。
１２３４５６と数えないで、「１とと２とと」と数えるようにすると良いです。

♪ソソソミー！！と「運命はこのように扉をたたく」とベートーヴェンが言ったとか言ってないとか。ベートーヴェンの弟子は嘘つきだという説が強いので、この説の信ぴょう性は高くないと言われています。

ベートーヴェンの３つアウフタクトと１拍目の音、というのはベートーヴェンの好んだ音型です。

＜１楽章＞

超有名なジャジャジャジャーンです。
テンポが速いので、結構難しいです。
長い曲ではないのですが、非常に凝縮された楽章です。
激しい苦悩の楽章です。

＜２楽章＞

１楽章と打って変わって、穏やかなテーマが一貫して流れています。

＜３・４楽章＞

３楽章では、また運命のテーマがでてきます（タタタターン）。
♪タタタターンという音の固まりが聞こえたら、それがテーマです。
音楽のテーマって結構あいまいなものなので、あまり難しく考える必要はありません。
僕らも音楽を分析したりしますが、後付けで理由をつけて分析しているだけです。
だからベートーヴェンの考えていたことと全く違う可能性もあります。

３楽章では「タタタターン」が何度も何度も繰り返し出てきます。
飯森泰次郎先生は「これはベートーヴェンのしつこさです！！」とおっしゃっていました。
ベートーヴェンはくどいくらい、何度も同じテーマが出てきます。
このくどさが、すごくハマるのかもしれませんね。

動画の4：17～が４楽章です。
４楽章は歓喜のテーマです。
ベートーベンは最初が苦悩、最後に歓喜、というパターンが王道です。
暗い１楽章と、明るい４楽章、というのがセットです。
第九のテーマは有名ですが、１楽章はくら～い曲なんですよ。
４楽章は１６分音符のキザミ（１６分音符が連続するということ）が続きます。
ベートーヴェンの曲は、わーーーー！！！とはっちゃけて弾いて大丈夫なので、思い切って音を出しましょう。

ベートーヴェンらしい、悲劇的な出だしに始まり、曲の終わりは歓喜で終わる序曲です。
第一バイオリンのテーマをある程度把握しておかないと、どこで入れば良いのか分からなくなる可能性が高いです。
４分の３拍子になったところは、最初８分休符があります。

最後の方が、とても速いので、練習しておくと良いと思います。

エグモントは45分程度の劇付随音楽なのですが、序曲のみがよく演奏されます。
エグモントは、こんな感じの曲です。

オペラ風の作品を！という作曲の依頼があったので、ナレーション付きのミニオペラ、といった感じですね。

ベートーヴェンの序曲といえば、
・コリオラン
・レオノーレ３番
・エグモント
・フィデリオ
が有名です。

１楽章

この曲はベートーヴェンが難聴に苦しみ始めたころに書かれた曲です。
難聴の苦悩を感じさせない、明るい出だしが特徴です。
ベートーヴェンの交響曲は、暗い１楽章→歓喜の明るい４楽章というパターンが多いのですが、この曲は１楽章から明るいです。

２楽章

葬送行進曲です。
とにかく暗いです。
コントラバスの前打音をよく聴いて、それに合わせて音を出します。

３楽章

３拍子の明るい踊りの曲です。
トリオもずっと明るい踊りが続きます。

４楽章

深刻そうな出だしに始まりますが、すぐに明るい曲調に変わります。
変奏曲です。
0：16～の音楽がテーマです。
テーマが形を変えて、何度も現れます。
原型をとどめていないのもあります。